匈牙利以高水准的艺术成就与音乐文化闻名，海伦德（Herend）也传承匈牙利的民族艺术特点，创作出多种巧夺天工的艺术瓷品。创立于1826年的海伦德以纯手工制造与手绘为其艺术核心价值，即便在竞品品牌选择以工业化生产的今日，海伦德依旧秉持保留传统原则，以巧手塑造雏型与绘图。
制作一件最简单的瓷器需要至少17双手、13个制作过程，更别提图案复杂的花瓶，需要不同温度多少次的反复窑烧，与多位资深手绘师数百工时的投入。
不过也就因为如此的讲究，海伦德在1851年伦敦世界博览会的初试啼声，精致的设计掳获了维多利亚女王的芳心，也让海伦德这块手绘瓷器招牌从此发光发热，手绘魅力至今历久不衰。
>纽约的奢华品牌研究机构Luxury Institute，在2006年以全美前10%的富豪为访问对象，针对全球29个瓷器品牌进行调查，评比结果来自匈牙利的海伦德瓷器拔得头筹。
海伦德瓷器博物馆
试想要能让这群见多识广并极具消费力的尊客给予高度评价，并乐于推荐挚友亲朋是多么不容易，不过早在两世纪之前海伦德的魅力就像是拿破仑大军横扫欧陆般，征服欧洲各国并且让其皇室成员心悦诚服，所以评比的结果似乎也没那么出人意表。
海伦德得名自匈牙利著名避暑胜地——巴拉顿湖附近的小村庄维斯普雷姆，于1826年由Vince Stingl在此创立了一个制陶工坊，同时进行瓷器制作的研发。
维斯普雷姆
不过Vince Stingl经营惨淡，最后资金耗尽破产作收，而后接手的Mór Fischer才开始真正的瓷器制作。
另外，早在海伦德创立的19世纪之前，来自遥远东方的中国、日本瓷器早已风靡各国，而后于日耳曼地区(现今的德国)、法国或是英国等地，更已发展出现今名闻遐迩的欧瓷品牌。
海伦德的工厂店
所以对Mór Fischer来说，若是制造传统瓷器根本无法与其匹敌，于是对雕塑手法的钻研与精致手绘的讲究遂成为品牌发展主轴。
海伦德以细腻的笔触与华丽多彩的蝴蝶花朵图腾赢见长，让当时英国的统治者维多利亚女王直接下订整组餐具，并使海伦德声名大噪，后来品牌特意以女王之名命名花色，成为品牌最受欢迎的经典系列。
维多利亚系列
1867年海伦德以鲜绿手绘的印度花系列又让法国统治者拿破仑三世的妻子约瑟芬一见倾心，并在皇宫晚宴中使用搏得一致好评。而不得不提Mór与奥匈帝国弗朗茨·约瑟夫国王的密切关系，从海伦德最古老的花色西安红(Gödöllö)即深得国王欢心，并订制120件全新系列瓷器致赠爱妻茜茜公主。并授与Mór为皇室御用瓷器供应者的荣耀，品牌旗下的匈牙利玫瑰即是供应奥匈帝国的御用花色。
茜茜公主用过的玫瑰系列
其它皇室所下的订单亦是络绎不绝，时至今日海伦德的表现一直有目共睹。原因在于其品牌独特性，讲究百分百纯手工手绘每一件作品，手绘技法变化多端，设计融会中西文化。
像是1870年代为波斯国王打造的福禄号角，结合传统的波斯微型画法与中国鱼鳞画法，再辅以土耳其蓝的色调营造出浓浓的东方风情。
福禄号角系列
或是以中国人偶为灵感的握把作品，多彩鲜艳的图案描绘，加上浮雕的人偶与逗趣的神情，呈现出欧洲瓷器的多变面貌。并且在技术传承上费尽心思，从创设学校培育人才，到大师级专业人才的严格考核，也引进现代化的质量标准程序，延续百年技艺也手绘出下一个荣景。
虽然海伦德在民用瓷的领域是匈牙利在欧洲乃至世界的第一招牌，但是纳伊陶瓷在艺术性上与其比之，毫不逊色。
1853年诞生于佩奇的纳伊陶瓷1873年首次亮相维也纳世博会。
佩奇
佩奇以早期基督教墓葬文化遗产闻名
5年之后纳伊陶瓷在巴黎世博会上夺魁。
19世纪晚期的纳伊陶瓷器工厂
1893年，纳伊陶瓷研发出建筑用的釉面工艺深受新艺术风格艺术家的钟爱，为新艺术风格的建筑兴起发挥了关键作用。
这种釉面能呈现蓝、绿、红、紫等不同的金属色效果
今天我们在布达佩斯的马提亚教堂、应用艺术博物馆、匈牙利国会大厦和盖勒特浴场等仍能找到纳伊陶瓷的釉彩散发出的熠熠光辉。
马提亚教堂
应用艺术博物馆
从海伦德到纳伊，从伊丽莎白到茜茜，从教堂到博物馆，匈牙利的陶瓷器张扬着低调的奢华，以无与伦比的经典，奠定了自己在欧洲乃至世界领域的尊荣地位。这是一段我曾经并不了解的传奇。
相关链接：《海伦德官方宣传片》
